Những Dự Án Phim Táo Bạo Nhất Của Điện Ảnh Thế Giới

Ra Rạp Xem Gì ?

4 năm trước

IndieWire đưa ra danh sách những bộ phim táo bạo của điện ảnh thế giới trong gần 20 năm qua. Các tác phẩm này đa dạng về thể loại cũng như đề tài.

1. Children Of Men (2006)

Bằng gam màu lạnh, đạo diễn Afonso Cuaron đã vẽ nên một bức tranh ảm đạm thực sự gây ám ảnh về sự tận diệt của loài người. Khai thác về chủ đề khải huyền, Children Of Men không đi theo đường mòn như những bộ phim cùng chủ đề, không có một thế lực ngoài trái đất nào đe dọa loài người, không có súng laze, tàu vũ trụ, không có người anh hùng nào đứng lên bảo vệ trái đất.

Movie] Children of Men . Giống nòi nhân loại | RL.Review Land

Ngày tận thế của đạo diễn người Mexico là một bức tranh chính trị dữ dội, một căn bệnh triệt sản nhân loại, những vấn đề về sắc tộc bùng nổ thử thách nhân tính của con người. Trong thế giới đó, không có một chút ánh sáng lóe lên, dù là nhỏ nhất ở cuối đường hầm. Cuộc hộ tống cô bé đang mang thai đứa trẻ cuối cùng trở thành thứ thuốc thử, bộc lộ hết thảy sự xấu xa và cả nhân tính đang chết dần, trong xã hội loài người.

2. Wall-E **– Robot Biết Yêu (2008)**

Bộ phim xoay quanh một Trái Đất đang chết dần trong biển rác; nhân loại đã từng sinh sống trên hành tinh xinh đẹp này phải rời bỏ nó. WALL·E là một chú robot được thiết kế chuyên xử lý rác thải. Tình cờ một ngày nọ, WALL·E gặp được robot EVE và nảy sinh tình cảm, chú quyết định theo chân nàng phiêu lưu vào không gian.

Thành công của Wall-E đã giúp Pixar tạo ra tiêu chuẩn mới cho phim hoạt hình bên ngoài các từ khóa tươi sáng, ồn ào và giàu năng lượng. Phần mở đầu của Wall-E được dàn dựng như một phim câm thể loại lãng mạn. Tới giữa, tác phẩm chuyển mình, trở thành câu chuyện mang tầm bao quát quá khứ, hiện tại và dự báo tương lai của Trái Đất cũng như loài người. Wall-E cũng đánh dấu lần đầu tiên Pixar sản xuất một phim hoạt hình xoay quanh các vấn đề của tuổi trưởng thành.

3. Arrival – Cuộc Đổ Bộ Bí Ẩn (2016)

Nội dung phim Arrival bắt đầu khi 12 tàu vũ trụ của người ngoài hành tinh đổ bộ lên khắp nơi trên Trái Đất. Louise (Amy Adams) là một nhà ngôn ngữ học được chính phủ Mỹ cử đến để giao tiếp với người ngoài hành tinh tại 1 trong 12 địa điểm đô bộ. Tuy nhiên quá trình giao tiếp bị đặt dưới áp lực khổng lồ về thời gian và chính trị. Trong khoảng thời gian nghiên cứu vất vả nhất, Louise đã thấy những hình ảnh ảo giác về đứa con gái chết vì bệnh ung thư của mình.

Tác phẩm của đạo diễn Denis Villeneuve tiếp cận chủ đề người ngoài hành tinh xâm lược Trái Đất theo góc nhìn phi bạo lực. Arrival dùng người ngoài hành tinh làm cái cớ để nghiên cứu, khám phá những biến chuyển trong tâm trí một con người. Phim dễ khiến khán giả nhớ tới Inception và Memento của Christopher Nolan.

4. Dunkirk – Cuộc Di Tản Dunkirk (2017)

Phim của đạo diễn Christopher Nolan kể về Khối Đồng minh từ Anh, Bỉ, Canada, và Pháp bị quân Đức bao vây trên bờ biển Dunkirk và cuộc di tản trong Chiến dịch Dynamo trong khoảng thời gian từ ngày 26 tháng 5 đến ngày 4 tháng 6 năm 1940, trong giai đoạn đầu của Chiến tranh thế giới thứ hai.

Christopher Nolan nằm trong số không nhiều đạo diễn được nhà đầu tư tin tưởng rót kinh phí khổng lồ để thực hiện những dự án táo bạo. Dunkirk có kinh phí sản xuất hơn 100 triệu USD dù dàn diễn viên chính thiếu vắng tên tuổi ngôi sao và cốt truyện chiến tranh không dễ để nắm bắt. Phim được chia thành ba phần, tương ứng với sự kiện ở ba mốc thời gian, bối cảnh và câu chuyện khác nhau. Nhưng thay vì xuất hiện theo tuyến tính, chúng bị cắt nhỏ, trộn lẫn, tạo thành một bộ phim thể nghiệm với quy mô bom tấn thương mại.

5. mother! (2017)

Tại thời điểm ấy, danh tiếng của Jennifer Lawrence có thể là lý do duy nhất khiến Paramount nhận phát hành một bộ phim như mother! của Darren Aronofsky. Giới phê bình khen chê lẫn lộn, còn khán giả chấm phim điểm F – mức thấp hiếm thấy.

Phim thách thức sức chịu đựng của người xem bằng những cú máy chông chênh xen lẫn các cảnh cận ngột ngạt. Cách giải quyết vấn đề táo bạo trong hồi ba của bộ phim cũng là điều khán giả ít có cơ hội được thưởng thức ở tác phẩm của các hãng phim lớn.

6. The Greatest Showman – Bậc Thầy Của Những Ước Mơ (2017)

Trong thập kỷ qua, đa số phim ca vũ nhạc trên màn ảnh rộng đều chuyển thể từ kịch bản của sân khấu Broadway hoặc phim hoạt hình Disney. Do đó, việc lựa chọn một kịch bản gốc, mang tính tiểu sử như The Greatest Showman để thực hiện là một quyết định nhiều may rủi với 20th Century Fox.

Với phần nhạc phim bắt tai, cùng diễn xuất cuốn hút của Hugh Jackman, Michelle Williams, Zendaya…, tác phẩm đã thành công khi thu 435 triệu USD từ phòng vé toàn cầu với khoản kinh phí đáng kể 80 triệu USD.

7. Annihilation **– Vùng Hủy Diệt (2018)**

Phim xoay quanh một nhóm các nhà khoa học quân sự đi vào vùng ánh sáng bí ẩn có tên gọi The Shimmer, để tìm hiểu thực hư chuyện gì đã xảy ra với các nhóm thám hiểm được cử đi trước đó. Tại đây, họ tìm thấy các loài động vật, cây cỏ và cảnh quan vô cùng kỳ dị. Mọi chuyện càng lúc càng nguy hiểm khi họ bắt đầu đối mặt với các lực lượng ngoài hành tinh.

Paramount đã bán quyền phát hành Annihilation tại thị trường quốc tế cho Netflix nhằm giảm thiểu rủi ro thua lỗ. Bộ phim mang đến trải nghiệm mới ở thể loại khoa học viễn tưởng, đồng thời đặt ra cho khán giả vô số thách thức để hiểu được toàn bộ cốt truyện.

8. Crazy Rich Asians **– Con Nhà Siêu Giàu Châu Á (2018)**

Crazy Rich Asians xoay quanh câu chuyện Rachel Chu (Constance Wu) phát hiện ra người mình yêu bấy lâu là một tỷ phú giàu có bậc nhất Singapore. Rachel theo Nick về Singapore để dự đám cưới của một người bạn, cũng là tiện thể ra mắt mẹ chồng tương lai và tận hưởng cuộc sống thượng lưu của giới siêu giàu nước này.

Trước khi ra mắt, Crazy Rich Asians là một thương vụ đầu tư mạo hiểm đích thực. Không chỉ là bộ phim đầu tiên của Warner Bros. dùng toàn bộ diễn viên gốc Á kể từ The Joy Luck Club (1993), phim còn thuộc thể loại hài – lãng mạn đã thoái trào trong thập niên 2010. Nhưng tác phẩm của đạo diễn John M. Chu đã mang về trái ngọt với hơn 238,5 triệu USD thu được từ phòng vé toàn cầu, tức gấp khoảng 7,9 lần kinh phí sản xuất.

9. Joker (2019)

Joker vượt ra khỏi công thức của nhiều phim siêu anh hùng cùng thời – vốn nặng tính hành động và phụ thuộc nhiều vào kỹ xảo. Tác phẩm của Todd Phillips được giới phê bình mô tả gần với dòng phim tâm lý tội phạm.

Dù lựa chọn cách tiếp cận mạo hiểm, tác phẩm đã thành công với hơn 1 tỷ USD doanh thu từ phòng vé, 11 đề cử Oscar và hai tượng vàng cho Nam diễn viên chính xuất sắc (Joaquin Phoenix) và Nhạc nền trong phim xuất sắc.

10. Soul – Cuộc Sống Nhiệm Màu (2020)
Soul lấy bối cảnh sôi động và hiện đại của New York hoa lệ. Cốt truyện chính của phim xoay quanh nhân vật Joe Gardner – một giáo viên có tình yêu to lớn dành cho nhạc jazz. Bộ phim là chuyến hành trình thú vị và các nhân vật phải vượt qua nhiều khó khăn để tìm được mục đích sống của cuộc đời mình.

Tác phẩm chủ yếu nhắm tới đối tượng người trưởng thành. Rất khó để các khán giả nhỏ tuổi hiểu được trọn vẹn Soul. Tác phẩm đánh dấu bước tiến táo bạo của Pixar trong cách kể chuyện. Soul cho thấy tầm vóc của một xưởng phim hoạt hình đã có ba thập kỷ hoạt động và đóng vai trò quan trọng không thể thay thế tại Hollywood.

Nguồn ảnh: Tổng hợp

2. Wall-E – Robot Biết Yêu (2008)